Лессировка в живописи: что это простыми словами

Лессировка — это тонкий прозрачный слой краски поверх уже высохшего слоя. Нижний цвет не закрашивается, а просвечивает сквозь верхний, и глаз видит их вместе. Так получают глубокий, «светящийся» цвет, мягкие переходы светотени и тонкие оттенки, которых трудно добиться простым смешиванием на палитре.

Само слово пришло из немецкого: lasieren — «делать блестящим» (через латинское laseris — смолистое, блестящее вещество). Противоположный приём — импасто, густая плотная краска, которая полностью закрывает то, что под ней.

Как это работает

Представьте цветное стекло, положенное на рисунок. Рисунок остаётся виден, но меняет цвет. Лессировка устроена так же: свет проходит сквозь прозрачную плёнку краски, отражается от нижнего, обычно более светлого слоя (или от грунта) и возвращается к зрителю, «окрашенный» верхним слоем.

Национальная галерея в Лондоне в своём глоссарии определяет лессировку именно так: некоторые пигменты в масле или в масле со смолой дают прозрачную или полупрозрачную плёнку; положенная поверх другого, обычно более светлого цвета, она меняет его, но не скрывает. Меняя толщину лессировки, художник получает тональные переходы и иллюзию объёма.

Есть важная тонкость. Если тонкий полупрозрачный слой светлее нижнего, это, строго говоря, уже другой приём — в английской терминологии его называют scumble. Классическая лессировка — более тёмное и прозрачное поверх более светлого.

Отсюда главное следствие: лессировка не добавляет света, она его «окрашивает». Поэтому светлые места картины должны быть светлыми ещё в нижнем слое — лессировкой их уже не высветлить.

Немного истории: от Ван Эйка до академистов

Тонкие прозрачные слои использовали все старые мастера XV–XVII веков. Один из первых, кто усовершенствовал лессировку масляными красками, — нидерландский художник Ян ван Эйк; вместе с братом Губертом он автор Гентского алтаря (1432). По описаниям исследователей техники, сначала художники писали темперой, затем покрывали её прозрачным клеем и слоями масляного лака и уже после этого работали маслом.

Леонардо да Винчи использовал лессировки, чтобы получить знаменитое сфумато — мягкую «дымку» на границах формы, как в «Моне Лизе». Он моделировал объём сепией или коричневой темперой по белому грунту, а затем прописывал цвет прозрачными масляными слоями.

От нидерландцев технику переняли итальянцы. На белый грунт наносили подготовительный рисунок, иногда с тональной проработкой, покрывали прозрачным лаком, давали высохнуть и лессировали несколько раз: сначала холодными тонами, а сверху, где нужно, тёплыми.

У малых голландцев XVII века часто встречается холодный сероватый, тщательно отполированный грунт: он просвечивает сквозь многие слои и работает как источник отражённого света. Позже, в XVII–XVIII веках, стали применять красно-коричневые грунты (болюс), а Караваджо писал по тёмному, почти чёрному грунту, двигаясь от тёмного к светлому.

Академические художники XIX века соединили два подхода: света писали плотно, пастозно, а тени — прозрачными слоями по нейтральному или тёплому грунту, и в конце «доводили» картину лессировками. Вплоть до начала XX века лессировка оставалась одним из главных способов строить цвет и светотень.

Лессировка, подмалевок, имприматура: как это связано

Эти слова часто встречаются вместе, и их легко перепутать.

Подмалёвок — начальный этап работы над картиной: композиция, основные цветовые пятна и грубая проработка объёма и формы. Именно по подмалевку потом идут лессировки: если в нём всё верно по тону, прозрачные слои сверху только обогащают цвет.

Имприматура (от итал. imprimatura — «первый слой краски») — цветная тонировка уже готового белого грунта перед началом живописи. Она задаёт общий тон будущей картины и лежит в самом начале работы, а не в конце, как лессировки.

Вердаччо — отдельное название техники, когда подготовительный слой строят коричневыми и зеленоватыми тонами: коричневым пишут тени, светло-зелёным — освещённые части формы. Это характерно для художников проторенессанса умбрийской и флорентийской школ; поверх такого слоя затем работали цветом.

Гризайль (от франц. gris — «серый») — изображение, выполненное градациями одного цвета. Гризайль может быть самостоятельной работой, а может служить тем самым тоновым подмалевком под будущие цветные лессировки.

Получается простая схема многослойной живописи: грунт → (имприматура) → тоновый подмалевок → цветные слои → лессировки. Не каждая картина проходит все этапы — многие художники пишут «alla prima», в один слой. Но понимать эту схему полезно любому, кто учится масляной живописи.

Какие краски подходят для лессировки

Для лессировки нужны прозрачные пигменты. Укрывистые краски (например, белила, кадмиевые, многие «земли» в плотном слое) закрывают нижний слой, поэтому в лессировке почти не используются — или используются в очень малом количестве.

Как узнать прозрачность, не заучивая таблицы: - посмотрите на тюбик. Многие производители художественных масляных красок обозначают прозрачность значком: пустой квадрат — прозрачная, половинка — полупрозрачная, заполненный — укрывистая (конкретная система значков указана в каталоге производителя); - сделайте тест. Проведите на бумаге или картоне жирную чёрную полосу маркером, дайте высохнуть и проведите поперёк тонкий мазок краски. Если полоса хорошо видна сквозь краску — пигмент прозрачный.

Краску для лессировки разбавляют медиумом, а не только растворителем. Медиум — смесь масла, смолы или алкидной основы, которая делает краску текучей и прозрачной и при этом сохраняет прочную плёнку. Производители прямо выпускают «медиумы для лессировки» (blending & glazing medium). Если разбавлять краску одним растворителем слишком сильно, связующее «разрушается» — слой получается слабым, почти как пастель (об этом пишет, например, производитель Gamblin).

Правило «жирное по тощему»

Это главное техническое правило многослойной масляной живописи. Каждый следующий слой должен быть чуть «жирнее» — то есть содержать немного больше масла или медиума и быть эластичнее, — чем слой под ним. Тогда верхние слои не трескаются, когда нижние продолжают усыхать.

Winsor & Newton формулирует это как «эластичное поверх менее эластичного» и добавляет ещё два правила: толстое поверх тонкого и медленно сохнущее поверх быстро сохнущего. И одно общее требование: каждый слой должен полностью высохнуть, прежде чем по нему лессировать. Лессировка по сырому смешается с нижним слоем, и вместо прозрачного эффекта получится грязь.

Время высыхания зависит от пигмента, толщины слоя, медиума, температуры и влажности, поэтому универсальной цифры нет — ориентируйтесь на указания производителя и проверяйте слой пальцем на незаметном участке: он не должен быть липким.

Как попробовать самому: простое упражнение

Это учебный порядок, а не «рецепт старых мастеров» — он помогает почувствовать, как работает прозрачный слой.

1. Подготовьте основу. Загрунтованный картон или холст небольшого размера.
2. Напишите подмалевок в одном цвете. Например, простой предмет — яблоко или кувшин — одним тёплым коричневым (умбра или сиена) с белилами. Задача — только тон: где свет, где тень, где рефлекс. Светлые места оставьте по-настоящему светлыми.
3. Дайте полностью высохнуть.
4. Положите лессировку. Возьмите прозрачную краску (например, краплак или ультрамарин — проверьте прозрачность по тюбику), разведите медиумом до жидкой консистенции и тонким слоем пройдите по форме. Лишнее снимите сухой мягкой кистью или чистой тканью.
5. Посмотрите, что произошло. Тени станут глубже, света «окрасятся», но рисунок и тон снизу останутся. Это и есть эффект лессировки.
6. Добавьте второй слой — только после высыхания первого, и чуть жирнее.

Тот же принцип работает и в акварели: акварель вообще прозрачна, и наложение прозрачного слоя на высохший — по сути та же лессировка. А вот гуашь укрывиста и для лессировки почти не годится.

Частые ошибки

• Лессировать по сырому. Слои смешиваются, цвет мутнеет.
• Слишком густой слой. Лессировка должна быть тонкой; толстый прозрачный слой даёт лужи, наплывы и неровный блеск.
• Укрывистая краска вместо прозрачной. Получается не лессировка, а новый плотный слой.
• Ждать, что лессировка высветлит. Не высветлит — светлое закладывается в нижнем слое.
• Разбавлять только растворителем. Слой выходит «тощим» и непрочным — нарушается правило «жирное по тощему».
• Пропускать подмалевок. Без продуманного тонового слоя лессировке нечего «окрашивать».

Где это пригодится

Лессировка — не только «техника старых мастеров». Она помогает: - углубить тени, не «убивая» их чёрной краской; - объединить разрозненные цвета одним общим тоном; - сделать мягкие переходы на лице и теле; - скорректировать цвет готового участка, не переписывая его.

Источники

• Лессировка — Википедия (со ссылками на: Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства, т. V, 2006; Киплик Д. И. Техника живописи, 1998; Гренберг Ю. И. От фаюмского портрета до постимпрессионизма, 2003): ru.wikipedia.org/wiki/Лессировка
• Имприматура, Гризайль, Подмалёвок — статьи Википедии: ru.wikipedia.org/wiki/Имприматура , ru.wikipedia.org/wiki/Гризайль , ru.wikipedia.org/wiki/Подмалёвок
• National Gallery, London. Glossary: Glaze: www.nationalgallery.org.uk/paintings/glossary/glaze
• Winsor & Newton. What are the three oil painting rules?: www.winsornewton.com/en-ca/blogs/guides/three-oil-painting-rules
• Gamblin. Fat-Over-Lean: gamblincolors.com/fat-over-lean/