Исаак Левитан (1860–1900) — главный русский мастер «пейзажа настроения». «Над вечным покоем» (1894, Третьяковская галерея) он сам считал самой личной своей вещью: «в ней я весь, со всей своей психикой, со всем моим содержанием». Сюжета почти нет: огромное небо, холодная вода, мыс с деревянной церковью и старым кладбищем. Сила картины не в деталях, а в том, как решены три крупные массы — небо, вода и земля, — в низком горизонте, сдержанном цвете и продуманной композиции, собранной из многих натурных этюдов. Это ровно то, чему стоит учиться на занятии пейзажем: видеть целое, упрощать и держать настроение тоном.
Кто такой Левитан — коротко и по делу
Исаак Ильич Левитан родился 18 (30) августа 1860 года в посаде Кибарты у пограничной станции Вержболово (ныне Кибартай, Литва). Отец, Илья Абрамович, окончил раввинское училище, преподавал иностранные языки и служил на железной дороге. В конце 1860-х — начале 1870-х семья переехала в Москву в надежде на лучшую жизнь, но там её ждала нужда. В 1875 году умерла мать, через два года — отец.
В сентябре 1873 года Исаак поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ), где уже учился его старший брат Адольф. С 1874 года он занимался в пейзажной мастерской Алексея Саврасова, учился также у Василия Перова, а с 1882 года — у Василия Поленова. Рядом были однокашники, ставшие потом большими художниками: Константин и Сергей Коровины, Михаил Нестеров, Абрам Архипов. Годы учёбы были годами настоящей бедности — по воспоминаниям, подросток иногда тайком ночевал на чердаке училища.
Уже в 1879 году, ещё учеником, он показал на выставке «Осенний день. Сокольники» — и Павел Третьяков купил картину для своей коллекции. С этого момента Третьяков следил за каждой новой вещью молодого пейзажиста. Сегодня в собрании Третьяковской галереи 94 живописные работы Левитана и больше сотни графических.
Дальше — Волга и Плёс, дружба с семьёй Чеховых, участие в выставках передвижников, поездки в Европу. В 1898 году Левитан возглавил пейзажную мастерскую в родном училище. Он умер 22 июля (4 августа) 1900 года, не дожив до сорока; в мастерской остались около 40 неоконченных картин и 300 этюдов.
Деталь для нас, подольчан: весной 1900 года Левитан гостил у художника Николая Мещерина в имении Дугино Подольского уезда и писал там этюды. Так что подмосковный пейзаж, который мы пишем на пленэре, — буквально левитановская натура.
Два учителя: Саврасов и Поленов
Биография важна не ради дат. Левитан — пример того, как складывается художник из двух разных школ.
Саврасов дал чувство. Сам Левитан говорил: «С Саврасова появилась лирика в живописи пейзажа и безграничная любовь к своей родной земле». Покосившиеся избы, весенняя распутица, неба больше, чем земли, — мотивы простые, не «парадные», но тёплые и человечные.
Поленов дал построение. По разбору Лавруса (медиапроект Третьяковской галереи), у Левитана есть то, чего нет у Саврасова: уверенное построение пространства и объёма, тональные переходы «по заветам Павла Чистякова», более открытый цвет. Поленов же познакомил учеников с французской живописью — Коро, барбизонцами, импрессионистами. Левитан даже копировал Коро на заказ, и тональная живопись Коро, с множеством переходов внутри одного цвета, ему явно близка.
Вывод для ученика простой: настроение без построения расплывается, а построение без чувства — скучно. Левитан соединил одно с другим.
Как создавалась «Над вечным покоем»
Летом 1893 года Левитан вместе с художницей Софьей Кувшинниковой приехал в Тверскую губернию, на станцию Троица (ныне Удомля), и поселился в имении Ушаковых Островно на берегу одноимённого озера. Там, на озёрах Островно и Удомля, он писал этюды неба и воды — двух главных стихий будущей картины.
Путь к полотну был долгим: карандашные наброски (Левитан обводил рамкой те, что собирался развивать в картину), живописные этюды, затем большой эскиз 1893 года — он тоже хранится в Третьяковской галерее и, по мнению некоторых исследователей, по эмоциональной силе не уступает финальному холсту. Работу Левитан продолжил в Москве и закончил в начале 1894 года; в углу подпись «И Левитанъ 94». Размер холста — 152 × 207,5 см по данным Третьяковской галереи.
Какое именно место изображено, точно сказать нельзя. Кувшинникова вспоминала: мотив взят с натуры у озера Удомля, «только церковь в натуре была другая, некрасивая, и Левитан заменил её уютной церквушкой из Плеса». Есть и другие версии очевидцев. Искусствовед Алексей Фёдоров-Давыдов подытожил так: картина — «перенесение мотива, увиденного на одном озере, на изображение другого, сходного», и воспринимается она не как вид местности, а как общий, символический образ природы.
Для ученика это важнейший урок: картина — не фотография места. Художник берёт с натуры то, что работает на замысел, и меняет то, что мешает.
В 1894 году полотно показали на XXII выставке передвижников. Ещё до открытия его купил Третьяков. Левитан так волновался за картину, что просил Илью Остроухова повесить её на московской выставке в зале с лучшим светом, а потом повторил просьбу в письме из Ниццы. Сегодня «Над вечным покоем» висит в Левитановском зале основного здания Третьяковки в Лаврушинском переулке.
Техника: из чего сделана картина
Третьяковская галерея описывает живописное решение как «сопоставление крупных цветовых плоскостей тёмно-лилового неба, серой воды озера, приглушённой зелени земли». Разберём по частям.
Три большие массы. Небо, вода и земля. Каждая решена как цельное пятно со своим общим тоном и цветом. Детали живут внутри массы и не спорят с ней.
Небо — главный герой. Оно занимает большую часть холста. Нижняя полоса туч темнее и тяжелее, верхние облака светлее. Движение облаков задаёт ритм всей картины.
Низкий горизонт и масштаб. Церковь и кресты маленькие на фоне неба и воды — именно малость человеческого делает пространство огромным. Ничего «специального» для этого не нужно: только соотношение размеров.
Разная степень проработки. Наиболее тщательно написан ближний мыс с церковью и кладбищем; даль и вода обобщены. Фёдоров-Давыдов отмечал «ясную построенность изображения из главных частей и различную детализацию каждой из них».
Равновесие асимметрии. Мыс выдвинут в одну сторону, островок, облака и вода движутся в другие. Композиция не симметрична, но уравновешена встречным движением частей.
Одна тёплая точка. Огонёк в окне церкви — крошечный, но на фоне холодной гаммы он сразу притягивает взгляд. Маленький тёплый акцент в холодной картине работает сильнее, чем много ярких пятен.
Сдержанный цвет. Лиловато-серое небо, свинцовая вода, приглушённая зелень. Настроение держится на тоне и близких цветах, а не на насыщенности.
| Приём | Что видно в картине | Как тренировать |
|---|---|---|
| Крупные массы | небо, вода, земля — три пятна | этюд в 3–4 тона без деталей |
| Горизонт и масштаб | низкий горизонт, маленькая церковь | 3 эскиза с разной линией горизонта |
| Разная проработка | мыс детальнее, даль обобщена | один фокус, остальное — обобщить |
| Тёплый акцент | огонёк в окне | одна тёплая точка в холодной гамме |
| Сдержанный цвет | серо-лиловые и охристые тона | ограниченная палитра из 3–4 красок |
| Работа по этюдам | наброски, этюды, эскиз, картина | серия натурных этюдов к одной теме |
Чему учит пейзаж ученика-художника
Пейзаж часто считают «лёгким» жанром: нет сходства, как в портрете, нет точной перспективы, как в интерьере. На деле он учит самому главному.
Видеть целое. В пейзаже деталей бесконечно много — листья, рябь, травинки. Если начать с них, работа рассыплется. Пейзаж заставляет сначала решить большие отношения: что светлее — небо или вода, где самое тёмное пятно.
Упрощать. Левитан советовал: «Запоминать надо не отдельные предметы, а стараться схватить общее, то, в чём сказалась жизнь, гармония цветов». Это лучшая формула для начинающего.
Работать тоном. Свет на улице меняется каждые полчаса. Чтобы успеть, приходится быстро определять тональные отношения — навык, который потом выручает и в натюрморте, и в портрете.
Сочинять, а не срисовывать. Как Левитан заменил церковь, ученик учится двигать дерево, убирать столб, опускать горизонт — ради цельного образа.
Видеть цвет в сером. Пасмурный день кажется бесцветным. Пейзаж учит различать тёплые и холодные серые, лиловое в тучах, зелёное в воде.
Рядом по смыслу — разбор света у Куинджи: у него контраст и сияние, у Левитана — тон и сдержанность. Два полюса русского пейзажа, обоим стоит поучиться.
Что повторить в мастерской
Это учебный порядок для академической мастерской, а не «рецепт Левитана». Цель — научиться строить пейзаж из крупных масс.
- Сделайте 3–4 маленьких наброска. Карандашом, в рамке размером с ладонь. Меняйте положение горизонта и главного объекта. Выберите тот, где сильнее ощущение пространства.
- Определите три массы. Небо, вода (или поле), земля. Решите заранее, какая самая светлая, какая самая тёмная.
- Возьмите ограниченную палитру. Например: белила, ультрамарин, охра, умбра натуральная, немного краплака. Этого хватит на серо-лиловые тучи и приглушённую зелень.
- Закройте холст большими пятнами. Широкой кистью, без деталей. Через 15–20 минут вся поверхность должна быть покрыта.
- Выберите один фокус. Дом, дерево, лодка — проработайте его чуть больше, остальное оставьте обобщённым.
- Добавьте один акцент. Тёплое окно, яркая точка, светлый край облака — только один.
- Отойдите на два шага. Если издали картина читается как три ясные массы и одно настроение — задача решена. Если нет — вернитесь к большим пятнам, а не к листьям.
Зимой то же упражнение делается по своим летним этюдам или фото, а весной — на пленэре в окрестностях Подольска.
Частые ошибки, когда пишут пейзаж «как Левитан»
- Начинают с деталей. Прописанные листья на неверном по тону дереве не спасают этюд.
- Горизонт ровно посередине. Картина «распадается» на две равные половины. Выберите, что важнее: небо или земля.
- Пестрота. Ярко-зелёная трава, синее небо, красная крыша — и никакого настроения. Сдержанная палитра объединяет.
- Небо — «фон на потом». У Левитана небо — главный герой. Пишите его так же внимательно, как и землю.
- Копирование с телефона. Экран искажает цвет и тон. Сравнивайте несколько репродукций, лучше — музейные страницы, а ещё лучше — сходите в Третьяковку.
- Боязнь менять натуру. Пейзаж — не протокол. Убирать лишнее и переставлять главное можно и нужно.
Источники
- «Над вечным покоем» — карточка шедевра Третьяковской галереи: my.tretyakov.ru/app/masterpiece/9903/
- «Над вечным покоем». Эскиз — карточка шедевра Третьяковской галереи: my.tretyakov.ru/app/masterpiece/20422
- 12 фактов об Исааке Левитане — Лаврус / Третьяковская галерея: lavrus.tretyakov.ru/publications/12-faktov-ob-isaake-levitane/
- Исаак Левитан. Диалоги с художниками — Лаврус / Третьяковская галерея: lavrus.tretyakov.ru/publications/isaak-levitan-dialogi-s-khudozhnikami/
- Художник говорит: Исаак Левитан (письма) — Лаврус / Третьяковская галерея: lavrus.tretyakov.ru/publications/khudozhnik-govorit-isaak-levitan/
- Хроника жизни и творчества Исаака Левитана — журнал «Третьяковская галерея»: www.tg-m.ru/articles/isaak-levitan/khronika-zhizni-i-tvorchestva-isaaka-levitana
- Е. Кац. Художники в Удомельском крае (версии о месте и церкви): mydomlya.ru/upload/123/pdf/book/Kats_Hudozhniki_v_Udomelskom_krae.476707.pdf
- «Над вечным покоем» — Википедия (история создания и выставки, со ссылками на литературу): ru.wikipedia.org/wiki/Над_вечным_покоем
Хотите узнавать о новых статьях, выставках и конкурсах? Подпишитесь на наш канал в Телеграме — уведомления придут сами.
Подписаться в Telegram