ABC Art School · Статьи

Имприматура и подмалёвок: в чём разница

Имприматура и подмалёвок — два разных первых шага многослойной живописи. Имприматура — тонкий цветной слой, которым тонируют уже готовый белый грунт: она ещё ничего не изображает, а только задаёт общий тон поверхности. Подмалёвок — уже начало самой картины: композиция, основные цветовые пятна и первая проработка объёма. Проще говоря, имприматура отвечает на вопрос «какого цвета холст», а подмалёвок — «что и где на нём будет».

Что такое имприматура

Слово происходит от итальянского imprimatura — «первый слой краски». В русской справочной литературе это цветная тонировка поверхности уже готового белого грунта. Национальная галерея в Лондоне в своём глоссарии описывает имприматуру как тонкий полупрозрачный слой цвета, который наносят на грунт перед началом живописи; он снижает впитывающую способность грунта и иногда служит средним тоном для самой картины.

Из этого определения следуют две задачи имприматуры: - техническая — грунт меньше впитывает связующее из красок, и краски не жухнут; - живописная — вместо слепяще-белой поверхности художник получает средний тон, от которого удобнее строить и светлое, и тёмное.

Имприматура не обязательна. В статье о грунте в Википедии она описана как третья, необязательная часть грунта — верхний тонкий изолирующий слой поверх проклейки и грунтовочной краски.

Почему цвет грунта так важен

Профессор Д. И. Киплик, автор классической книги «Техника живописи», подробно писал о роли цвета грунта. Его главная мысль: грунт участвует в живописи, если краски лежат не слишком непроницаемым слоем и дают ему просвечивать. Толстым, плотным слоем можно полностью «выключить» действие любого грунта.

Киплик сравнивал цвет грунта с камертоном в музыке: на сером грунте легче выдержать живопись в серых тонах, на красном и вообще тёплом — в горячих, на тёмном — в тёмных. Самым универсальным он называл светло-серый нейтральный грунт: он одинаково хорош и для тёплых, и для холодных красок.

Ещё несколько наблюдений из того же источника: - светлый грунт сообщает теплоту краскам, положенным на него тонким слоем, но лишает их глубины; тёмный грунт придаёт глубину; - живопись с широким светом и интенсивными красками (Рогир ван дер Вейден, Рубенс) требует белого грунта, а работы с преобладанием глубоких теней — тёмного (Караваджо, Веласкес); - со временем масляный слой становится прозрачнее, поэтому цвет грунта в старой картине проступает сильнее, чем в только что написанной.

Национальная галерея добавляет примеры личных предпочтений: Пуссен использовал красноватые грунты, Рембрандт — коричневатые, а многие художники XIX века, особенно импрессионисты, предпочитали белый.

Примеры у старых мастеров

По сведениям, собранным в статье «Имприматура»: - Веронезе писал по светлому жемчужно-серому или серо-голубому грунту; - Тициан в раннем периоде предпочитал белый грунт, затем стал покрывать его прозрачным красным тоном, придающим живописи теплоту, а позже заменил красный грунт нейтральным тёмным; - Тинторетто работал по тёмным — серым или шоколадно-коричневым — грунтам.

С развитием импрессионизма, с его живописью alla prima и пастозными красками, влияние цветного грунта почти сошло на нет, и имприматура потеряла былое значение. Но в учебной и академической практике тонированный холст по-прежнему используют.

Что такое подмалёвок

Подмалёвок — начальный этап работы над картиной: на холст наносят композицию будущей работы, раскладывают основные цветовые «пятна», грубо прорабатывают объём и форму основными тонами. Подмалёвок предназначен для последующей точной прорисовки.

Ключевая особенность: подмалёвок выполняется с расчётом на просвечивание через тонкие слои, которые наносятся на завершающей стадии. До конца XIX века в живописи широко использовалась лессировка — нанесение тонких полупрозрачных слоёв краски поверх высохшего подмалёвка. Поэтому ошибки подмалёвка (неверный тон, «грязные» тени) потом видны и сквозь верхние слои.

Подмалёвок можно делать водяными красками — акварелью и темперой — или масляными.

Частный случай — гризайльный подмалёвок. Старые мастера писали подготовку серым или коричневым тоном с белилами по коричневому грунту (болюсу), а затем вели живопись цветом лессировками. Такой метод позволял сначала решить светотень, а уже потом — цвет. Иногда гризайльная подготовка становилась самостоятельной работой, как у Дюрера или Рембрандта.

В чём разница: таблица

ИмприматураПодмалёвок
Что этоЦветная тонировка готового грунтаНачальный этап самой картины
Что изображаетНичего — ровный общий тонКомпозицию, основные пятна, объём
КогдаДо начала живописиПервый живописный слой
ЗачемЗадать средний тон, снизить впитываемость грунтаРешить композицию, тон и форму до деталей
Обязателен лиНетВ многослойной живописи — обычно да; в alla prima его роль выполняет первый же сеанс

Порядок слоёв в классической многослойной живописи: основа → грунт → (имприматура) → подмалёвок → дальнейшие слои → лессировки. Не каждая картина проходит все этапы — многие художники пишут alla prima, в один приём.

Alla prima: когда обходятся без слоёв

Alla prima (итал. «с первого раза») — техника, при которой картину заканчивают до полного высыхания красок, за один сеанс или по частям, каждая в один слой. Её плюс — нет проблем с разным количеством масел и смол между слоями. Она укрепилась с импрессионистами, но и в академической живописи её применяли для подготовительных этюдов; одним из первых её мастеров называют Франса Халса.

Для начинающего полезно попробовать оба пути: этюд alla prima учит видеть цвет сразу, а многослойная работа — планировать картину.

Как попробовать: простой учебный порядок

Это упражнение, а не «рецепт старых мастеров».

  1. Тонируйте грунт. На загрунтованный картон нанесите очень тонкий слой нейтрального или тёплого цвета, разведённого так, чтобы белое чуть просвечивало. Это и есть имприматура. Дайте высохнуть.
  2. Сделайте подмалёвок. Простой натюрморт: одно-два яблока и драпировка. Разложите основные пятна и тени одним-двумя цветами, не уходя в детали. Свет можно «вытащить» белилами.
  3. Сравните. Посмотрите, как средний тон имприматуры помогает видеть и светлое, и тёмное — на белом листе тени всегда кажутся темнее, чем есть.
  4. Продолжайте поверх сухого слоя, соблюдая правило «жирное по тощему»: каждый следующий слой немного эластичнее предыдущего. Подробнее — в статье о лессировке.

Частые ошибки

  • Слишком плотная имприматура. Это уже не тонировка, а укрывистый слой, который потом трудно перекрыть светлым.
  • Путать имприматуру с подмалёвком. Имприматура ничего не изображает; если на ней появились формы и пятна — это уже подмалёвок.
  • Детали в подмалёвке. Его задача — композиция, тон и объём; детали пишут позже.
  • Писать по сырому подмалёвку, если планируются лессировки: слои смешаются.
  • Слишком тёмный грунт для светлой картины. Цвет грунта — камертон; выбирайте его под задачу.

Вопросы и ответы

Можно ли писать прямо по белому грунту, без имприматуры? Да. Имприматура — необязательная часть грунта. Белый грунт благоприятен для прозрачных и полупрозрачных красок: свет, отражённый от белого, делает их ярче. Многие художники XIX века, особенно импрессионисты, предпочитали именно белый грунт.

Подмалёвок и эскиз — это одно и то же? Не совсем. Эскиз обычно делают отдельно, на другом листе или холсте, чтобы найти композицию. Подмалёвок — это первый слой уже на той самой картине, которую потом продолжают писать поверх.

Каким цветом делать подмалёвок? Единого правила нет. Старые мастера часто писали подготовку одним серым или коричневым тоном (гризайль), а потом вели цвет лессировками. Подмалёвок может быть и цветным — с раскладкой основных пятен в цвете.

Подмалёвок обязательно делать маслом? Нет: по справочным данным, подмалёвок может выполняться водяными красками — акварелью и темперой — или масляными. Главное — учитывать, что по нему потом пойдут следующие слои.

Почему в старых картинах иногда «проступает» грунт? Со временем масляный слой становится прозрачнее, поэтому цвет грунта в старой картине проступает сильнее, чем в только что написанной, — об этом писал Д. И. Киплик.

Источники

Хотите узнавать о новых статьях, выставках и конкурсах? Подпишитесь на наш канал в Телеграме — уведомления придут сами.

Подписаться в Telegram

Попробовать в мастерской

Занятия рисунком и живописью в мастерской на Бронницкой, 7 в Подольске. Приходите на бесплатную консультацию.

+7 903 159-78-99 · +7 925 321-15-21

Made on
Tilda